陈建，一个刚过而立之年的青年书法家，取篆体的“陈”拆字而名，故名阜东，又取谐音笔名曰：傅东，号承一，闲居“文质斋”，与书法结缘，与墨为伴，十年有余。尽管职业飘忽不定，他却以过人的天赋，不知疲倦的精力，不舍昼夜的勤奋以及对艺术特有的敏感，游刃有余于书法艺术的创造过程中。近几年来，陈建一直活跃在

　　陈建乃土生土长的曲阜苗孔人，生于二十世纪70年代，属于典型的新生代书家。世纪交替的时代处于社会的转型期，人们的思想活跃，思维新潮。作为新时代的他，也就自然而然的融入了这样一个时代，而他的书法艺术，也不由自主地会在新时代产生并迸发着激情。欣赏陈建的书法，必须从他作品通篇的笔法、墨法、章法等方面去审视。其笔法，就是用笔。讲究提按、顿挫、粗细、轻重、强弱、疾徐、起笔与收笔等丰富的艺术处理。行笔时富有音乐上的节奏与韵律，通观陈建的墨法，称得上变化无穷，就是说枯湿浓淡，知白守墨，显得高雅风神，气象万千。而在章法上，大有虚实相生、润燥互应、飘扬洒脱的风韵气势。

　　陈建的书法作品既有博临众帖的传统积淀，又有浓郁的时代之风。书法的时代之风何来，来自于古法融合，取之于传统书法的渗透，掺之于新时代的艺术理念。陈建作品的特征，透露出一种文质相涵的雅趣和意境。作品少有过激，而是温淳尔雅，落落大方。这与陈建受孔子思想的影响不无关系。“文胜质则史，质胜文则野，文质彬彬，然后君子也”，因于此，书斋取号“文质斋”，正切孔子语。曾有南方书友称赞他说：“在齐鲁大地壮美河山孕育下，竟有如此细腻之品格，实在难能可贵。”艺术品格源于性格，陈建为人纯真，看似深沉，但待人接物，多是自然流露，从不矫揉造作，其书法也生机流露，天真烂漫。

　　陈建的书法下笔有源，决非无源之水，正是由于他真正恪守着传统，比较好的理解着传统，才形成了他在书坛的独树一帜。在处理传统与流行的关系上，保持着若即若离的关系，这也正是他取法的高明之处。宋代大书家米芾说“吾书为集古字”。这不是一般人认为的“拼凑”“百衲衣”，而是将古人情性笔法的一种合理运用。妙理存乎一心，方可游刃有余。

　　陈建年富力强，善于学习。“二王”、欧虞、苏黄米蔡等历代大家真迹都曾一一过眼，在古人的经典里，他知道了“无垂不缩，无往不收”的奥妙，为他的创作奠定了基础。陈建在笔法上主张“技进乎道”。他曾说，一个成功的书家首先要做到技怯的纯熟，才能熟能生巧，巧拙相生，技法不成熟，也只好停留在表层上，如同灵光一闪，光亮不了多久。艺术是相通的，因为有了熟能生巧，才有庖丁解牛之“乃合桑林之舞”，卖油翁之“我亦无他，惟手熟耳”的至论。

　　陈建书法作品章法协调、布局合理，善于将行与行、字与字间的结合富于通篇作品中，用笔方圆兼施，依势造型，不做随意夸张变形，而是根据需要做出合理的参差避让。他每次获奖入展的作品就贯穿着这种理念。陈建的作品多以行草书面世，这与他青春年少有关。做行草书要有激情，有精力，“少年上人号情素，草书天下称独步”就是一个很好的例子。古代许多大书家都是在年轻时留下了经典的行草书。

　　一分耕耘，一分收获。在书法园地里不断付出辛勤劳动的同时，也尝到了丰收的喜悦，得到了中国书坛聂成文、洪丕谟、周俊杰、张荣庆、薛夫彬、顾亚龙等书法家的认可。因此，陈建在1999年26岁时就已经获得中国书协会员资格，尤其是2002年，陈建的行书作品入展由中宣部批准，中国文联、中国书协主办的“首届中国书法兰亭奖”，在3万余件作品中脱颖而出，难能可贵，可见其分量之重，因为此举是当今中国书坛最高书法赛事，它与电影“金鸡奖”，戏剧“梅花奖”等，同属各个艺术门类中的政府最高奖项。陈建的作品，今年又入展全国第八届书法篆刻展，这是曲阜市唯一一位入展的作者。我们为陈建书艺水平的提高感到欣慰，孔子故里人也应关注这位富有知识和才气的青年书法家。城市因人而名，中国书坛有了个陈建，曲阜也为之光荣。让和畅的惠风广扫鄙俗的尘垢，让有抱负的人怀着对事业的真诚走向人生。陈建会让我们相信他百尺竽头，更进一步。