“澄怀观画，须于静处求之。”观王心安国画作品时，会有一种万物静观皆自得的内在的“思”、“心”、“怀”的物我默契神合的心悟境界。

　　王心安，曾署新安，因生于江苏沛县，常署沛风堂，亦钤镂金斋主。现借居孔子故里，知天命的他已在曲阜渡过了三十个春秋。毕业于中央美术学院壁画系，同时修业于国画系工

　　工笔画是王心安从童年到现在酷爱的画种，勾勒、敷色、渲染，直至取得形神兼备的艺术效果，已成为王心安在工笔画方面驾轻就熟的工笔技巧。1987年，以祭孔大典为蓝本的工笔绢本国画《大成乐舞图》，在国家最高艺术殿堂中国美术馆展出后，被评为全国新秀作品二等奖，并得到中央美院姚治华教授和徐悲鸿纪念馆馆长廖静文先生的高度评价。廖静文先生遂委托王心安完成徐悲鸿先生生前遗愿，将其收藏的《八十七神仙卷》依样放大七倍绘制成巨幅工笔重彩长卷。王心安接此任务后，耗时两年有余，一幅长达7米，宽0.8米的工笔重彩《八十七神仙卷》，经过二度创作，展示出了原作而不具备的气势，其场面之宏大，人物比例结构之准确，神情之华妙，构图之宏伟壮丽，线条之圆润劲健，设色之和谐，令人击节叫好，拍手叫绝。在中国军事博物馆展出后，获全国书画作品唯一的一等奖。著名画家黄钧、姚治华、廖静文等纷纷在画上题诗作赋。而后，这幅画作被镌刻在石壁上。谨以此幅巨作，中央美院破格录取王心安为国画系工笔画室插班生。新近创作的巨幅工笔画《闻韶图》已悬挂于阙里宾舍总统套房。王心安主绘的120幅画面的《新编孔子圣迹图》已于近日出版发行，个中构图、线条、设色可谓新意特出，尽善尽美也。

　　因工笔与壁画相近，且壁画在形式上更加广泛，更具有实用性，而王心安于1990年又考入中央美院壁画系。通过老师指点迷津，王心安对壁画有了较为系统的把握，由喜欢到热爱，从而走上了一发不可收拾的创作之路。这些年来，王心安的壁画作品相继落户中国石油大学、孔子研究院、济宁市博物馆、山东天丽大厦、东营贵宾楼、蒲松龄故居、兖州火车站等。2004年壁画《孔子施教图》入展《全国首届壁画大展》。2006年落户阙里宾舍的纵2米、横15米的壁画新作《我有嘉宾》，足见王心安是走笔运刀，神往心驰。

　　曲阜是一片古老的圣地，存在的汉画刻石众多。王心安生活在这片土地上，自然受其艺术的熏陶甚深。作为一名卓有成就的画家，特别是对壁画的创作实践，逐渐形成了他独特的艺术视角，从汉画石刻中寻找大胆的变形与夸张；从敦煌的色彩与线条中寻找细微与奔放；而将这两种艺术合而为一，《我有嘉宾》应该是最具代表性的了。这幅装饰在四星级国际酒店阙里宾舍接待前厅的作品，采用的是汉画像石的表现手法，以点与线的巧妙组合，木质浅浮形式，使整幅画面呈现出紫铜色的庄重效果。而在内容上，撷取《诗经·鹿鸣》诗意，进行大胆的构思。画作从“呦呦鹿鸣，食野之草”入手，以自然和谐的意象导入友朋的热情，在冉冉初升的太阳下，烘托出的是一种火热祥和的气氛，一种浓郁的乡情和友情，一种“不亦乐乎”的内心兴奋。王心安在设计和表达这种兴奋时，始终把握着“礼”的尺度，无论迎宾或宴宾，皆利用乐来规范“礼”也。从而创造出了一种“礼乐和鸣”的艺术境界。王心安在艺术的取舍中，注重细微处的精雕细刻，一只飞禽，一件头饰，一组乐器，一行人马，甚至整个人的形体动作，都隐含着历史的印痕，都能寻找出它的源头，使整幅作品无论从历史角度还是艺术学角度去审视，都达到了一定的高度。《我有嘉宾》的主题中的“我”，并不是一个特定的个人，而是一个地域的民风，这种民风诠释的就是儒家文化。王心安长于斯，生活于斯，艺术创作于斯，而自然而然受儒风的浸染，把儒家文化艺术具体到画面上，追求的不仅仅是装饰效果，更注重的是文化的传播。作为一个地域性画家，难能可贵。既古朴典雅，又有了强烈装饰效果的《我有嘉宾》与阙里宾舍的环境和谐统一，显得自然而又神秘。能给人不同程度的震撼，让人们心神往之，并在欣赏中受到精神的娱悦。

　　王心安不惑之年后，除对工笔画、壁画继续探索实践外，大部分精力，迷恋于水墨人物的寻觅与探究中。王心安的水墨人物画曾入选全国水墨小品精作展、纪念孔子诞辰2550年全国美术大展。如今的王心安已是孔子故里画界的佼佼者，现为中国壁画学会会员、中国戏剧（舞美）家协会会员、山东省壁画艺术研究院常务理事、山东美术家协会会员、曲阜市美术家协会主席、曲阜市艺术研究所所长。

　　王心安的国画创作之路宽广又深远，靠他扎实的线条功力，用墨的技巧，苦求加巧作，随着岁月的磨炼，他的画会日臻成熟，定会在艺术上实现自己的理想，并走出一条属于自己的富有个性的国画艺术之路。