王增祥

　　流光荏苒，和陈玉圃先生的师生情缘已有三十二载。几十年的交往，情感笃厚。只是我天生愚钝，虽常侍左右，却未能领悟先生艺术之万一。蒙先生垂爱，今年四月二十六日至二十八日，将在济宁市博物馆举办 《陈玉圃、王增祥师生中国画联展》。这的确是我人生中一大幸事。

　　陈玉圃先生是山东历城

　　陈先生的艺术风格，引用评论家的话说： “淡雅祥和不狂怪、率真飘逸不做作，用笔秀而不媚，诗、书、画一体，是正宗文人画在当今的延伸”。先生的绘画是从传统文人画入手的，他师承高，初期着眼于宋、元，对明清诸家，特别是 “四僧” “四王”的作品，进行过长时间的临写，研究生期间又随师黄独峰先生四方写生，足迹遍及大江南北。访名山大川、探高坡草原，搜尽奇峰、精研朱墨，其作品既有北方名山大川的绵延万里之势，又有湖广山水的峻拔玲珑之秀。尤其是对桂林山水，古往今来画者众矣，有的写其形，有的掠其影，唯先生能得其神韵。

　　先生不仅对绘画每日挥写不辍，而且对画理、画论的研究也从未间断过。二十世纪八十年代中期，随着我国的改革开放，西方艺术界的各类思潮也大量涌入。这对刚刚经历 “文革”不久的中国传统绘画来说，无疑又面临着一场新的考验。一时间美术界狼烟四起，许多画家被冲得不知所措，甚至一些评论家也跟着推波助澜，认为中国的传统绘画末日到了，该进博物馆了等等。先生也曾一度困惑过，然而就在这时期，他接触到了佛学思想。随着对博大圆融的佛学思想的探究感悟，他的心境日趋平静，其画风也日趋淡雅。不受外界干扰，不再拘泥于事物的表面现象，而是深入其本质，研精探微。

　　在中国的绘画史上，以画境入禅境，或以禅境入画境者古而有之，如：清四大画僧石涛、八大、石溪、弘仁等。有的以造化为师，有的以孤傲绝俗见长，但都透出虚静澄明的艺术境界。陈先生深谙此中的深意，以他绝好的天赋和 “八风吹不动天边月”的定力，数十年如一日，研画理，养画心，追根溯源，逐步形成了淡雅祥和、率真飘逸的艺术风格。先生作画时激情满怀，其笔飞动，不修饰不做作，放笔直取。其作品无论是丈八巨制还是尺幅小品，都呈现出一派气韵生动，神采惧备，万物皆寂，虚静澄明的艺术境界。这一气象在 《还鼓山访古月师》的作品中表现的尤为突出。乍看作品并无奇处，横构图，以松、竹、灵石为大构架，笔墨不多，细品之则耐人寻味。这是一幅典型的实处虚用的表现手法。作品刻画的是近代大德虚云和尚到还鼓山访古月大和尚的故事。先生将灵石、细竹和枯树处理成前景，犹如舞台两边的大柱子，将帷幕撑开。细竹下中前偏左的位置点破主题，大面积空白使主人翁更引人注目，一条淡淡的墨线勾划出距离感，简笔草亭犹如舞台上的道具分出前后层次。左上方一轮明月时隐时现，云动月移，竹影婆娑，水天一色，淡雅祥和。右上方虚云僧的访友诗与左下方的灵石相互应，一碎一整、一静一动。情景交融，诗、书、画一体，对整幅画面举首观之如梦似幻，低头静听疑是有声。

　　先生对山水、花鸟、人物可以说是无一不精，因善作山水画，而花鸟、人物则为其所掩。先生的写意人物画，一些佛陀高士，都是在经意不经意之间，表现的神完气足，达到笔简意赅的效果。其花鸟画更是画面简约，情趣悠然，往往寥寥数笔则能化出心境。如 《双鱼图》画面的上方两条悠然自乐的游鱼，笔墨变化丰富，形神兼备。左边至上而下一款长题，题曰“双鱼图，鱼者馀也，双鱼者何？馀福馀寿者也。如此双鱼谁不乐之”！下落纪年和名款，打朱白、方圆两颗印件。疏疏落落几点落红，在右边中上位置，一条隐约可见的斜线，线端一块硕大的诱饵，细观之暗藏一钩。初看此画若信手拈来，颇不经意。细琢磨则察先生独具匠心，情趣之中透出人生哲理。人世间处处陷阱，只有那些不动贪念、甘心平淡者方可福寿双馀也！

　　看陈先生的作品仿佛觉得这个世界一瞬间凝滞了：白云明月小，青山隔凡尘。不闻市景喧嚣，只有蓬窗疏影。或引杖溪桥上，或吟涌孤亭之下。天地悠悠，清风习习。这如梦似幻般的画境，好像远离了我们这个时代。但是，它却使我们疲惫浮躁的心灵得到了抚慰和片刻的安宁。画如其人，先生这淡雅祥和的画境，源自他内心的平淡安宁。在这物欲横流，浮躁喧嚣的时代里，先生依然心淡如水，不炒作、不做作，吃素念佛，写诗作画。其心明而无尘，其意远而有韵，这在当代画家中是不多见的。

　　先生诗、书、画、论俱佳，文学功底深厚，在当今是一位真正具备文人资格的文人画家。在他的画面上多有长题，其跋有时并不完全依照格律，而是率性而作唯求达意而已。在心态上他也保持了一位中国文人的心境。在生活中，先生寄情于山水花木，沉默少言，把清淡无为的艺术哲学融入人生，显於画境。如题画诗云 “画简不易画繁难，万叶千枝仔细看。胸次有无皆戏论，春风先到碧浪竿。”不仅是一种绘画思想，还是一种人生哲学。中国绘画的艺术魅力，正是因此而更能彰显。不仅能让人赏心悦目，而且能令人通过沉思冥想，获得人生至理。宋人说： “画者，文之极也。”细细品赏先生的画，信乎斯言不谬也。