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我不懂油画，可是每每在书房里读书累了，一抬头就看到了黄纪毅先生给我画的那副油画《夏荷》。他的这幅作品掩敛了荷的奔放和浓烈，显出一片宁静和清洁。常常在我的心灵深处滋生出柔软温润的绿色，营养我疲倦的双眼。
我曾经到黄纪毅先生家去过几次，客厅里、书房里、卧室里挂满了他自己创作的油画
和水粉。他笔下流淌的绚丽迷人的东北风光，彩色的瞬息万变的松花江、高高的白桦树和白桦树中皑皑的积雪，让我迷恋，让我沉醉。置身其中，也就接受了大自然美的洗礼。这些作品，渗透于画家的心境，浸润于画面的氛围中。使我感受到了天地自然充满饱和的人情的东西，美的东西。一幅幅画是一首首无题的诗。我想，如果是一颗干枯的心灵，如果没有对大自然的挚爱，是不会对大自然倾吐眷眷柔情的，他描绘自然风光，没有矫情，没有图解，有的是对艺术触角的好感和一种源于生命深处的深情，因为黄纪毅是一个大自然的歌者。
当然，一个画家重要的不是他写什么、画什么、境界和风格，而在于他是怎么写和怎么画的。黄先生的画是把生命和精神寄于画中的。说白了，好的画就是好看养眼，看了令人有所感触，过目不忘，我见过他几册画了好多素描和速写的本子。令我颤栗的不仅仅是那些穿插的线条和色块，更多的是黄先生个人生活经历的轨迹。《小村初雪》令我读出温暖，《三月雪》则令我感到了春天的消息。《运河古道》、《老万福河畔》等描绘运河风情的系列水粉画则唤起了我许多儿时的记忆，这些作品令我难忘。
一个人在当下能紧握一枝画笔是需要勇气和毅力的。尤其是对一位退休的老人来说更难能可贵，任何时代，人们往往更注重那些顺应潮流的弄潮儿了，而忽视了独守个性，一意探寻的人。从东北黑土地回到孔孟之乡这片热土后，他把对东方圣土的热爱都倾注到了画布上。他的所感所想都在他的画里得到了淋漓尽致的体现。他用他的画安慰了我烦躁不宁的心绪，他用自己的质朴和真实、勤拙和单纯让我时时感到羞愧。艺术始终需要体悟，需要深爱中的吟味，需要这个过程中的感动，作为一个画家，他葆有了一份纯粹的精神生活，与人交往中的磊落和诚恳，朴素和率真。使我的确感受到他是一个值得尊敬的长者和老师。
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