张丽

　　竹以其“群居不倚，独立不惧”的品格，“劲节虚心”的象征意义，一向为古代文人所喜爱。东晋时王子猷在一处只要居留三日以上，就命人种竹，说：“何可一日无此君。”宋代苏轼也有“无竹令人俗”的诗句。

　　早在唐代，竹就已经成为独立的绘画题材。唐代萧悦、程修己，五代郭崇韬夫人李氏、后蜀黄筌、南唐徐熙、后主李煜等都有墨竹之作。文同虽不是最早用墨来写竹的人，但却能超越前人。创建名震画坛的“湖州竹派”。正如元代画竹名家李衎所评：“文湖州最后出，不异杲日升空，爝火具熄；黄钟一振，瓦釜失声。”

　　这幅《墨竹图》就是他的传世佳作 。

　　文同(1018-1079年)，北宋画家。字与可，自号笑笑先生、锦江道人，世称石室先生。梓州永泰(今四川盐亭东)人。操韵高洁，能诗文，擅书画，尤长于画竹。后人称他为“文湖州”，其实他从未到过湖州，只是在晚年奉命出知湖州，但人未到任即去世。然而他的墨竹画已名扬天下，学者众多，尤其是元代吴镇，搜集学文同画竹法的宋元画家25人小传，编成《文湖州竹派》一书，更向世人昭示其派系的雄厚。而鼎鼎大名的苏东坡，乃其中表亲，又是他画竹的学生，也多方为他彰扬，于是“文与可”也就成为墨竹画的宗祖。

　　画面上，一杆倒垂竹，几簇新生叶，凌空而来，如飞凤展翅，随风摇曳，似与风势相抗衡。节距远而不显，枝干虬曲有力，富有弹性，充分显示出新生枝干的柔嫩劲节。竹叶疏密相间，错落有致，因风得势，舒卷自如，生机勃勃。正如《图画见闻志》所说，文同墨竹，“富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成也”。

　　文同擅长篆隶行草各种字体，从此幅画中我们不难看到作者将书法用笔运用与绘画的痕迹。他用淡墨横扫代替双钩填色，挥挥洒洒中尽得书法任性随意的抽象特色而又不失法度。枝干曲中挺进，肉透骨干，有“颜筋柳骨”的笔力。竹叶则笔笔出锋，颇见行草功力。文同还借用草书章法的腾空飞白来表现叶片的迎风翻转之势，生动准确，让人如闻风过竹林的“沙沙”声。

　　虽然文人画派不求形似而重意兴抒发，但文同画竹还是注重对它的自然形态的描绘。一杆竹，数枝茎，都从竹节处顺势而出，沉着劲利。这和平时文同种竹、赏竹、知竹、画竹是分不开的。米芾说画竹“淡墨为背，深墨为面”自与可始。万叶丛中，文同用墨色浓淡来表现竹的正反向背，得风势，增动感，看似随意中有细致笔墨。到元代，文人所画竹的浓淡就只是为虚实相生的艺术效果，轻重缓急的心绪抒发的需要了